李云迪从事钢琴演奏吃饭都觉费时间2016

李云迪:从事钢琴演奏 吃饭都觉费时间 15:48:31我要投稿

钢琴家李云迪在2000年第14届肖邦国际钢琴比赛中获得冠军。最近，环球唱片再次为李云迪出版发行了肖邦叙事曲专辑的唱片。围绕着这张唱片，李云迪还在欧美和日本进行了巡回演出，并将于6月29日开启国内6场巡演。日前，李云迪接受北京青年报采访时说：肖邦作品是最难演奏的，我希望将肖邦的作品全部录制。

谈肖邦

肖邦的叙事曲最难演奏

在钢琴演奏中，肖邦的作品很难。李云迪这次录音和演出选择了四首叙事曲。李云迪说：肖邦的作品从风格来讲还是相对复杂一点的，不管是音色、技巧还是结构都不像其他古典作曲家的作品，大的框架技术概念掌握以后就比较容易，肖邦的作品变化特别大，需要综合平衡的能力，这比较复杂，随时演奏随时可能要调整。不像贝多芬的协奏曲比较固定，除了晚期的那些作品外，贝多芬作品结构变化的复杂程度不像肖邦变化那么多。而且肖邦的作品还有音色的变化。肖邦的叙事曲是肖邦作品中最重要的一个部分，也是除了奏鸣曲外的成熟作品，是最难演奏的，需要不断在演奏当中找出不同的经验，而且永远有不同的可能性。这种作品每个都有那么多的经典版本，已经没有什么太大的空间可以突破，可参考性的演奏太多了，因此，能做的空间我觉得是在声音上面、音色上面，在这个方面有最大的可塑性。这一次的录音，在叙事曲前的前奏曲，也是肖邦最重要的作品，我就想在这两年把肖邦几个最重要的作品进行演奏和录音，今年下半年可能还会推出一个肖邦作品专辑。

谈感受

每个阶段都有对弹奏的想象空间

演奏和录制肖邦的叙事曲，李云迪是经过深思熟虑的。他说：这些叙事曲我从学生时代就开始学习，现在再弹奏，自己的感受是不一样的。我觉得每个阶段都有自己对弹奏的想象空间，年轻的时候、现在和未来，每个阶段都会注重某一块，就会在演奏上发生一些感悟，比如现在我就会注重一些结构、速度等比较更成熟一点的掌控，年轻时候可能更投入情绪，现在更多地会考虑体力的空间等状态，需要把控力。

李云迪介绍，这张专辑我是把肖邦叙事曲本身，包括前奏曲，当一个整体来演奏的，在录制上我考虑到我在整个的专辑中扮演什么样的角色。第一首叙事曲也是一个开场，是大家最熟悉的结构和情绪，也是最丰富的，第一首我觉得是比较开放式的。第二首本身就是美的，具有想象的空间，主题的旋律是非常悠远的，像夜间出现的朦朦胧胧的景色，有一点点回音的钟声，再加上狂风暴雨式的主题部分。

第二首体现的就是一种纯粹的情绪象征。就是右手快速的音型和左手情绪的宣泄，这是情绪的主题。第三首叙事曲是舞曲的，是一首强烈优雅的舞曲，三拍子到中间不停地变化再到最后高潮的部分。第四首是这几首叙事曲里面最复杂的一首，也是最成熟的一首，这首是非常具有歌剧性和歌唱性的，是肖邦最成熟的代表，代表肖邦音乐个性中最精华的部分，特别是它的旋律性和它的复调，最后复杂的部分带有强烈的情绪。在音乐会中连续演奏四首叙事曲也是很重的，除了技术以外，情绪的饱和度特别强，可能要花很大心力去演奏。不同于演奏一些古典作品，演奏肖邦的叙事曲需要演奏家特别投入，在音乐会上演奏全部肖邦的四首叙事曲加起来可能只有四十分钟，但比演奏其他的更累。

李云迪说：以前听过很多名家的唱片，不会在录音前刻意去听，而是靠平时积累，像齐默尔曼的、波里尼的，还有鲁宾斯坦的，或者波格雷里奇的，太多了，包括阿劳的，这些人的演奏都是有各自的味道、风格。可参照的是他们以各自风格诠释音乐的感受，细节还是要靠自己去演奏，包括音色、情绪和乐句，还有声音的平衡，这些是在录音里能听得出来的。不管以前还是现在，都是音乐的感受和表达。除了玛祖卡舞曲，肖邦的叙事曲是综合的，有点奏鸣曲式的。而其他古典大师的作品都是奏鸣曲式的没有分得那么细。

谈巡演

抵达后先休息接着就练琴

刚刚结束在欧洲和美洲20多场巡演，对于巡演生活，李云迪说：如果当天不飞的话，就会有七八个小时的时间练琴;如果当天飞的话，飞到以后会有三四个小时练琴。巡演一开始就会想演出的状态，大概两天一场，抵达一个地方首先想到的是休息，然后就会安静地练琴。从事这个职业就是这样。吃饭会很费时间，在国外也没有多少餐馆营业到很晚，经常只能是吃三明治等简单食物。

6月29日开始，李云迪将从深圳开始进行国内巡演，包括上海、沈阳、南京和广州;7月13日，李云迪将登陆国家大剧院音乐厅举办钢琴独奏音乐会，演奏肖邦的四首叙事曲和《24首前奏曲》。

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